公司新闻

影视表演和话剧表演区别到底在哪里?

  关于影视表演和话剧表演的争论一直不休,那么影视表演和话剧表演的区别到底在哪里呢?

  1.镜头VS观众

  话剧表演和影视表演时,演员的心理大不相同。

  哪怕这个话剧是在一个小剧场里,哪怕只有50个座位。

  话剧演员表演时,无法得到面对镜头表演的那种环境私密感。

  影视表演时,可能镜头背后只有摄影师、导演。而话剧表演,永远都是完全公开的。演员与观众处在同一时空中,演员直接感受观众的存在,并被激发灵感去即兴创作。在真实的交流里演员能得到创作的最大愉悦感,观众的每一个感官反应都能刺激到台上演员的神经。

  而影视演员没有机会直接即时地得到观众的反馈。

  除此之外,影视演员还会面临一个问题:有的时候没有对手。

  那么,面对镜头,如何倾诉你的衷肠?

  这时候,就需要“替换”(方法派)。演员可以把镜头替换成一个朋友、爱人、或者仇人。然后,请开始你的表演吧。

  2.人物,性格

  在影视剧拍摄时,往往不会按照剧本的顺序来进行,演员的表演经常是碎片的切断式表演,导演随意组接这些镜头,以叙说故事。但是这容易导致演员出现大的情感断裂和落差。

  对比来看,话剧演员在排练过程中,就比较幸福。

  他们是按照故事情节一步步走下来,还可以一遍遍的揣摩人物,靠近人物,形成最终人物。话剧演员的情感随剧本的顺序起伏,一般不常有大的情感断裂和空白。但影视演员,需要在一开始,拍摄第一个镜头时,就得是最终完整的人物状态。

  不过,每个演员在拿到剧本的时候,都需要去做剧本分析,无论是在影视表演还是戏剧表演中。

  因为剧本分析可以让演员清楚地确定人物的总目标、分场目标、内心独白,知道自己的角色在这里想要的是什么。分场目标能给演员动力,只有知道自己此时需要做到什么,角色才能活着。这样演员才不会陷入可怜自己的情绪中,这只会让观众厌烦。

  另外,假如接到一个经典角色,话剧演员可以创新,但是要始终把握好微妙的“度”,不能超出观众的接受力。相较之下,影视演员在创新空间上,更自由。

  3.重拍VS排练,试演

  在演话剧的时候,演员要不断的排练,一直重复的台词和内容,容易让人麻木。

  对话剧演员来说,很难但是一定需要达到的一点就是,一直保持初次入场排练时的想象力。同样的情况也会发生在影视演员身上。他们最常听到导演说的一句话,就是“再来一条”……因为可能灯光没有调好、可能对手忘词。影视演员也一样会陷入疲惫,很难一直保持新鲜感。这时,就需要梅斯勒技巧中的“活在当下”来进行自我调节。

  影视剧拍摄,少不了道具。戏剧表演也一样。不过有时候,话剧演员在舞台上拿着一个杯子,观众并不会过多注意,意识不到这有什么重要性。但是假如是在影视表演中,剧本里没有设定,导演也没有安排的情况下,影视演员自己在细节处做了功课,准备了什么出彩的小道具,这就是演员让自己脱颖而出的创造力。说不定导演和摄影师会很喜欢你的小心思,单独给你的动作一个特写镜头。

  4.动作VS面部表情

  话剧表演时,演员的动作跨度和身体素质,很重要。

  角色的情感传达,依托于动作的表现。整场话剧下来,也很消耗体能。

  如果演员的面部表情不够丰富,动作没调动起来,那么后面的观众可能会一脸茫然,二脸懵逼:演的是个啥???

  戏剧通过舞台作为媒介,演员表演时,肢体语言都是在舞台上一比一呈现的,台下观众想要看清楚细微的表演,只能依靠演员的“放大”来感受;而影视表演,是通过视听等多重手段的渲染,来达到内心情感的放大。因此,相比较之下,影视表演更倾向于生活化、细节化。

  影视表演中,面对镜头,角色的感情表达,不再是通过演员的身体动作,而更多的集中到面部。

  如何完全不靠台词,把一场戏演得非常漂亮,是影视演员需要掌握的重要技能。

  所以对影视演员来说,上镜非常重要。

  没有任何一部电影会一个特写镜头都没有。

  每一个影视演员,都要了解自己的“角度”——脸部和身体的角度,因为每个角度下的自己都是不同的。左边和右边效果相差很大。有的角度适合演奸角,有的角度适合演好人。你有细致地观察过吗?

  特写的时候,演员的面部非常重要,尤其是眼睛。

  话剧演员在舞台上的时候,台下观众的轻微骚动,窃窃私语,都不会影响到他/她的表演。

  但是进组拍戏的时候,任何工作人员的小声音小动作都可能会影响演员的表演。比如摄影师抖了一下,灯光师动了一下,有一个人从收音器旁边经过……演员的眼睛本能地瞟了一眼,哪怕只有半秒钟,这就得重拍。

  因为镜头里,演员无意识的任何面部动作都很清晰甚至被放大化。

  很多演员平时可能会习惯性的皱眉或挑眉,但是,很抱歉,特写镜头里你不能允许自己这么做。如果新人演员觉得控几不住自己……看回放呗,你会惊讶地发现,自己看起来……真不怎么样。

  一个影视演员,面对特写镜头,要像珠宝订制师一样,精细地把控每一处细节,否则失之毫厘谬以千里。

  5.台词,声音。

  台词功底不行就不能作一个好的话剧演员。话剧演员一定要保证自己声音的饱满度、穿透力。用自己的声音,把剧场的每一个空间都填满。

  影视表演就不要求演员的台词、声音那么完美。

  拍戏中,如果演员说错了什么,可以重拍,可以配音。假如一个演员表达能力不够好,或者有口音问题,或者吐字不清,这些对影视演员来说,不一定是个大问题。比如说好莱坞名演员玛丽莲·梦露,施瓦辛格,其实他们本人的声音完全不具有表达性。还有中国的舒淇、谢霆锋、梁朝伟、周星驰等等港台演员,也都需要配音演员的帮助。

  但是,对于影视演员来说,好的表演才是第一位的。看着梁朝伟的眼神,你还想要求什么??

  年轻人,一味追求台词只是舍本逐末,好的表演才是演戏的灵魂。

  全世界的艺术院校,都是教如何演话剧。而不是针对影视表演告诉学生,镜头里脸的角度怎么控制,身体的角度怎么变化,胸前带着麦克风怎么演戏……

  还有,很多专业演员都知道,下一个镜头里自己的动作仍然需要按照之前镜头记录的顺序来,但是并不真正明白这么做的重要性。

  比如,一开始,你拿起手机,打了个电话,放下电话,拿起书,看了一眼,扔掉。这个顺序,记住它!在下一次的拍摄里,仍然这样去做,这会给后期剪辑省掉很多麻烦。

  能这样做的演员,才会独得导演和剪辑师的宠爱,得到更多好看的镜头。

  这很重要,毕竟,拍戏不是演完就算了,成品是什么,还要看后期的剪辑。

新闻中心

联系我们

CONTACT US

联系人:周杰

手机:15905527878

电话:0552-3165188

地址:安徽省蚌埠市涂山东路1755号淮河文化广场蚌埠大剧院3楼